Sólo un mensaje

Más o menos por el 2003 empecé a escribir una novela, aún no la termino. Poco a poco le aumento algunas páginas. No sé cuándo podré finalizarla, es la historia más densa que he escrito y la que me pesa más en el alma. Es compleja, no sólo por el tema, por la atmósfera sino por su estilo literario—que si bien no afirmo que sea revolucionario (porque otros autores lo han hecho ya)—sí será difícil y, para otros un fastidio a la hora de leer. A veces me cuesta trabajo a mí tocarla, otras veces me sigo de corrido. Quizá la esté escribiendo sólo para mí, como una especie de exorcismo para destruir mis propios demonios, posiblemente sólo para olvidar lo que se entierra en mí. O por el simple placer de escribir para destruir vidas ficticias como si fuera un asesino despiadado. Sea la razón que fuere es experimental, compleja y junto con mi novela “Insectos” será la que me defina como escritor. No sé, tal vez, cuando la concluya libremente podré morir.

Mis películas favoritas.

Sé que no me lo preguntaron, pero por si tienen dudas aquí les va mi lista de películas favoritas: 

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Estructura versus Creatividad

     Uno de mis alumnos me preguntó hace unos días si estructura mata creatividad, y la verdad es que es una pregunta que yo ya me había hecho varias veces, y me la había respondido con la experiencia.

     He dado clases de escritura de guión y de creación literaria y me he esforzado por enseñarles la estructura narrativa, la curva de Aristóteles y todas las reglas necesarias para que hagan un guión completo, con las escenas bien encadenadas y que no haya cabos sueltos, que los personajes tengan sentido lógico, que todo tenga su lugar exacto y perfecto. Y aunque lo aprenden y también se esmeran en seguir las reglas he notado que, es cierto, estructura mata creatividad.

     Mis alumnos, cuando se trata de escupir ideas al aire, crear personajes y tramas son creativos y muy originales, tanto que hasta asombran luego sus imágenes, el problema entra en la ecuación cuando se trata de estructurar la historia, respetar las reglas y seguir la curva dramática de los tres actos con sus puntos narrativos. Por alcanzar la lógica y querer redondear la historia, la creatividad comienza a morir. Recurren a escenas ya vistas y luego quedan flojas, no tienen la misma fuerza ni emoción y se sienten frustrados.

También hago cine, he dirigido dos películas y he escrito y vendido algunos guiones. Me considero seguidor del cine mundial y mi favorito es el cine asiático. De Japón, Corea y China principalmente y una de las cosas que he notado—y que también varios autores han descrito en libros del cine asiático—es que ellos no tienen reparo en mostrar todo lo que se les ocurra por muy absurdo, ilógico, violento y extraño que sea. No tienen miedo a romper ninguna regla por muy inentendible que quede el producto final y es una de las cosas que más ha gustado de ese cine a nivel mundial. Muy diferente al cine occidental donde se preocupan mucho por lo que el público piense o entienda de la película. A tal grado de que en EEUU, por ejemplo, hacen presentaciones de encuesta a distintos públicos, mucho antes del estreno de la película para saber si la han entendido o les ha gustado. Son tan importantes estas encuestas que las productoras han decidido editar escenas, escribir escenas nuevas o incluso realizar una película desde cero y empezarla de nuevo con otros actores. En el cine occidental quieren darle todo al público peladito y en la boca. En Asia los directores hacen el cine que ellos quieren ver en primer lugar, por muy extraño que sea y resulta que es tan creativo que es el mismo cine que el público quiere ver y se consume. Es tanto lo que se consume que genera tanto dinero que a los asiáticos no les importa el mercado occidental y las películas no llegan hasta acá. No son tan ambiciones o necesitados como en EEUU, diría yo.

     Y ese deseo de narrar sus propias historias sin importarle el público es una de las razones por las cuales yo prefiero, por sobre todo, el cine asiático. Incluso un amigo bromea conmigo y dice: "tú recurres al cine asiático cansado del cine occidental como una pareja cansados del matrimonio recurren al sexo duro".

     Tomando eso en cuenta, he pensado esa pregunta varias veces y he notado que en mis escritos baja la originalidad si trato de respetar mucho. Me he preocupado por si se entiende o no que he dejado ideas sueltas, y esto me desagrada enormemente. Así que hace ya varios años decidí escribir por mí y para mí. No me importa lo que piensen los demás y escribo lo que quiero leer. Me siento al teclado y me fluyen las ideas y a como se me va ocurriendo lo voy escribiendo. Si llega el momento aparece un personaje, no importa de dónde, lo puedo desaparecer cuando yo quiera. Si termina la historia y no se han explicado algunas cosas me importa un bledo.

     Igualmente lo relaciono a la vida. En la realidad uno conoce personas salidos dios sabe de dónde, no se termina uno de conocer y de pronto se han alejado de nuestras vidas y a veces dejan huella, otros no y muchos dejan interrogantes. También en la vida real las cosas no se resuelven a la perfección o como uno quisiera. No se termina de solucionar un problema cuando uno ya tiene otro nuevo, a veces más fuerte. Diría que cuando uno está en medio de una historia con un conflicto a solucionar en tres actos, al día siguiente se presenta otro conflicto, luego otro y otro más. La vida real es tratar—sólo trata en varios de los casos—de resolver sus conflictos y en muchas ocasiones uno puede morir sin solucionar anda y sólo dejar más interrogantes. Odio esas historias formularizadas donde todo se resuelven al final para absolutamente todos los personajes, donde se justifican todas las acciones y donde todo tiene una explicación y un origen. Funcionará en narraciones, pero no en mí ni para mí.

     Quizá cuando el escritor escribe y redondea todo a la perfección es una manera de control todo como un Dios. Pero es sólo una ilusión de control, porque en realidad uno como ser humano no tiene control de su vida, los problemas siempre estarán ahí y no tiene organizado ni siquiera la hora de ir al baño, menos cuándo morir.

     ¿Por qué entonces debería preocuparme tanto por la estructura? La verdad es que no lo hago. Aunque no voy a mentir, cuando se trata de novela es un producto más complejo y extenso donde da más espacio para estructurar todo y embonar las cosas y aún así dejar fluir la creatividad, pero cuando se trata de un cuento…, escribo lo que se me da la gana sin preocuparme por nada. Si les gusta bien, si no, hablen con mi abogado.

Taller de Actuación para cine 2.0 Remasterizado

ILUSTRATO producciones y TORTUGAJIRAFA presentan: Taller de Actuación para cine 2.0 Remasterizado

Nuevos temas y unidades. Nuevos ejercicios y trabajos actorales y uso de la voz como personajes. Herramientas visuales y cinematográficas.

Se verán los Métodos de actuación para cine, los errores más comunes en la actuación mexicana, el uso de la cámara, puesta en escena de cámara, trabajo corporal, los planos cinematográficos en relación con el actor, relación director-actor, las diferencias de la actuación teatral-tv-cine, y mucho más. 

Trabajo final::
Opción 1 Cortometraje de máx. 10 min
Opción 2 Demo de actuación 5 min. por alumno.
Ustedes deciden.

Cupo limitado (Máximo 15 alumnos)

Inicio: 20 de abril.
40 horas
Sábados de 10 am a 2 pm

Inf.
Alejandro Hernández Murillo
(044) 4341077284
alejandrohmurillo@yahoo.com.mx

Instalaciones de Cine bar Tortugajirafa
Valentín Gómez Farias 265
Col. Centro. Morelia
Cerca de la Antigua Central de autobuses

Taller de Actuación

Ya viene el Nuevo "Taller de Actuación para cine 2.0 Remasterizado". Nuevos temas y unidades. Nuevos ejercicios y trabajos actorales y uso de la voz como personajes. Herramientas visuales y cinematográficas. En Tortugajirafa (Morelia, Mich.) a partir de mediados de abril. 4 horas cada sábado de 10 am a 2 pm. Les aviso con tiempo para aquellos interesados.

Cromosomas Triple XXX

     Hace años escribí un guión de largometraje que abordaba dos historias las cuales no tenían relación entre sí, cada historia tenía su curva dramática independiente y los personajes no se topaban en ningún momento. Primero se narraba una y luego la otra, eran simplemente dos historias. En el cine hay muchas películas así, que son varias historias, una reciente, por ejemplo es VHS, otra es ABC of the death, bueno, pues la mía así lo es. El guión se llamó Cromosomas, la primera historia se titulaba XYY y la segunda XXX, las dos hacían mención a la anomalía genética del doble cromosoma Y en el caso masculino y el triple cromosoma X en el caso femenino.

     Vale, cabe decir que cuando se movió en México para su producción no le entendieron nada, se les hizo muy extraño y nadie estuvo de acuerdo en que las historias fueran independientes y nunca se tocaran, decían que era un error guionístico y los imbéciles no entendían que así era como yo lo quería. Se quejaban y decían que en Hollywood así no lo hacían:

     —En Pulp fiction las historias se mezclan, igual en Crash y me dijeron una retahíla de películas—y no entendieron que a mí no me importaba lo que habían hecho los demás y lo que hicieron en Hollywood, mis historias no se mezclaban y punto.

No hubo forma de conseguir la producción, nunca nos pusimos de acuerdo y el guión se abandonó. Además es importante mencionar que el tema, lo que ocurría en la narración y las escenas eran fuertes, demasiado fuertes para una película mexicana promedio, así que la película se abandonó y el guión quedó reducido a un bytes en una computadora.

     Pues ahora, les informo que me niego a olvidar ese proyecto y si no se pudo hacer en cine, se realizará en literatura, así que ya estoy escribiendo la novelización del guión y empiezo con Cromosomas Triple X, calculo que resultará en unas aproximado de 150 páginas, y cuando acabe, cuando sea su tiempo escribiré la otra historia. Por ahora es la parte femenina y llevo tres capítulos, apenas empezando pero ya en camino.

     Ya les avisaré cuándo sale por si les interesa leerla.

Actualmente

     Si me preguntan qué estoy haciendo actualmente, les diré que estoy escribiendo una antología de cuentos de suicidios (aún sin nombre pero me está gustando "Cartas desde mi tumba"); una novela de venganza que se llama "Los ojos tiernos de la casa Strudëntr"; una narración posapocalíptica que bien puede ser una novela corta o un cuento largo, depende de cómo termine (voy en el primer borrador); una novela corta de amor de amigos entre dos mujeres, se titula "Obon"; y una obra de teatro de ciencia ficción aún sin nombre. Además de un largometraje de cienci ficción/drama de animación titulado "Mothman rotten" y un cortometraje--también de animación--adaptación de "Ante la ley" de Franz Kafka, refrito o remedo o remake, como gusten, de un cortometraje que hice del mismo cuento llamado "La parábola de la ley". 
     Una amiga me pregunta cómo puedo escribir varias historias al mismo tiempo, que si no me confundo o mezclo historias, y la verdad es que no mezclo nada y no, no me confundo. No sé cómo puedo hacerlo, lo he hecho desde pequeño, cada personaje y situación dramática le pertenece a cada historia y no mezclo nada. Pero me doy mis tiempos, a veces escribo una parte en un día, al otro día le doy a otra historia, al siguiente día a la otra y así. A veces, dependiendo de la concentración--si es cuento me concentro en esa historia hasta acabar--puedo escribirla por varios días, una semana y continuar otros días con otra historia. A veces pasa un mes para que le de su parte a una historia, y obvio, el largometraje lleva más tiempo, pero siempre procuro avanzarle lo más que se pueda. Ahora he ido algo lento porque estuve estudiando un diplomado, haciendo algo de trabajo y avanzando en las novelas. 
     Pero ahí voy, poco a poco; el problema es realmente cuando se me ocurren más ideas y a veces me gustan tanto que se une una historia más lo que puede alargar el proceso. Como ahora, en realidad nunca había dedicado tiempo a tantas historias, usualmente escribo un par, quizá tres historias al mismo tiempo y las termino antes de empezar otras tres; pero ahora se me acumularon varias y si se me ocurre una nueva idea prefiero escribir un resumen de dos o tres páginas y conservarlo hasta que le llega su hora. Aunque a veces pasen años--tengo unas ideas ahí que están esperando desde el 2000, pero no son tan buenas por lo que las he dejado para trabajarlas y mejorarlas con el tiempo. Y a veces me pregunto: ¿lograré escribir o concluir todas las historias que he pensando? quizá no, pero mínimo dejaré los resúmenes esperando que alguien más las finalice por mí, de mientras escribiré la mayor cantidad posible. Tal vez alguien las lea 20 años después de mi muerte, pero ahí estarán, después de todo el mundo no se acabó en el 2012.