Kansšiži: en la mitología palanesa un kansšiži es un ser que no tiene
razón para vivir. Está vacío. No tiene alma, ni motivación, es un
envase hueco. Deambula por el mundo sin lógica alguna ni deseos y tiene
una ausencia absoluta de empatía hacia las demás personas. Para los
palaneses es uno de los demonios más peligrosos que jamás hayan
existido. No se conocen métodos para detenerlos y son sumamente
despiadados.
In the palanese mythology a kansšiži is a being that has no reason to
live. It is empty. It has no soul, no motivation, it is a hollow
container. It wanders through the world without any logic or desire and
has an absolute lack of empathy toward others. For the palanese people
it is one of the most dangerous demons that ever existed. Any methods to
stop it are unknown.
Kansšiži: en la mitología palanesa un kansšiži es un ser que no tiene
razón para vivir. Está vacío. No tiene alma, ni motivación, es un envase
hueco. Deambula por el mundo sin lógica alguna ni deseos y tiene una
ausencia absoluta de empatía hacia las demás personas. Para los
palaneses es uno de los demonios más peligrosos que jamás hayan
existido. No se conocen métodos para detenerlos y son sumamente
despiadados.
Una vez caminaba por Venencia hacia la Piazza San Marcos. El
recorrido no era largo desde el hotel donde me hospedaba cerca de la estación
Santa Lucía, pero sus calles laberínticas, los escalones, puentes, el tráfico
de la gente en diminutos espacios y el penetrante sol que me caía encima me agotaba
cada vez más y más.
Unos pocos metros antes de llegar a la piazza me topé en el Campo
S. Zulian una iglesia (la cual no recuerdo su nombre) y entré a descansar, sólo
eso.
En ese momento no ofrecían misa pero sí había horario para
hacerlo, lo que vi llamó mi atención y me gustó demasiado que me quedé ahí un
buen rato—por varios minutos—antes de ir a San Marcos. Era simple: no podía
despegarme de las imágenes.
La iglesia estaba cubierta con oscuridad envolvente, sólo
algunos pequeños faroles instalados en lugares estratégicos. Lo primero que se
oía era música clásica melodiosa en perfecto volumen, lo suficiente para
disfrutarla y deleitarse. A las esquinas, había televisores en HD de de 42 ó 49
pulgadas. Dos en la pared izquierda, dos más en la pared derecha y al frente
dos pantallas, una del lado izquierdo del alatar y la otra del lado derecho. En
dichas pantallas se proyectaban imágenes.
Lo que se reproducía era la misma película, The Mill and The Cross (2011) de Lech
Majewski. Pero en cada TV o pantalla eran secuencias
distintas que se transmitían repetidamente o loop con audio a volumen bajo que no opacara o fuera apagado por la
música clásica.
El ambiente, las imágenes y la atmósfera renacentista de
lo que es Venencia rodeaba todo mi ser y a pesar de los aparatos electrónicos,
de la modernidad y del año en que vivía, por un momento sentí que había viajado
en el tiempo.
Es uno de los mejores recuerdos y de las vistas más bellas
que he visto de Europa.
Aquí les dejo un trailer de la película para cmo muestra,
a ver qué les parece.
Hola Les cuento que entre unos amigos y yo estamos formando una revista electrónica de arte y cultura donde la idea es compartir literatura (cuento, microcuento, poemas, etc.), entrevistas, artículos varios de arte, ensayos así como ilustraciones de historietas, artes plásticas o fotografías. La revista recibirá artículos e imágenes varias de escritores o artistas en general que deseen compartir su obra y se culminará en PDF la cual compartiremos en redes sociales, por correos o en este blog donde la podrán bajar de manera gratuita. Los interesados en participar pueden ver las bases y requisitos aquí: La Revista electrónica de Arte y Cultura, Ilustrato, convoca a escritores, artistas plásticos, críticos, fotógrafos, ilustradores y amigos, para que nos envíen propuestas de artículos e imágenes para su publicación. La revista recibe temas de desarrollo conceptual, analítico, literario, ilustraciones, fotografías y de historietas. Es una revista independiente sin fines de lucro, que no cuenta con apoyo de instituciones o inversionistas, que se creará de manera electrónica por amor al arte y la cultura y por lo tanto no ofrece incentivos económicos de ninguna índole. Los autores mantendrán los derechos sobre su obra. Ilustrato no compra los artículos y los publicará sólo con el permiso del autor especificando los créditos del mismo. La Revista Ilustrato se publicará en pdf ofreciéndose en blogs varios, cuentas de redes sociales, descargas o envíos por correo electrónico a los interesados en adquirirla. La fecha límite para la presentación de obras será hasta el 31 de julio del 2014. Los manuscritos deberán ser enviados al coordinador del Comité Editorial Alejandro Hernández Murillo al correo alejandrohmurillo@gmail.com El tema del mes es: Personajes de la mitología universal en el Arte Contemporáneo. El espacio de reflexión propuesto se abre en los siguientes rubros: Literatura: ensayos, poemas, microcuentos, cuentos, relatos, críticas de libros, filmes u otros géneros. Artes: ensayo sobre alguna obra o artista que esté ligado al tema que se tratará en el mes. Fotografía: Color y B/N. en formato JPG con 250 dpi. Artes visuales (Pinturas, ilustraciones, arte digital, etc.): En formato JPG, 250 dpi. Historietas autoconclusivas de 1 a 8 páginas tamaño oficio. Blanco y negro / Color. Estilo libre en formato JPG con 250 dpi. Cada autor puede enviar hasta un máximo de 5 obras. Dependerá de la editorial la cantidad de obras que se le publicará. Puede ser una sola o las cinco con base en la cantidad y calidad de las diferentes obras recibidas en la convocatoria. El autor deberá anexar una semblanza breve con un máximo de 300 palabras, una fotografía en Close Up y una carta en la cual estipula que participa voluntariamente en la Revista Ilustrato sin fines de lucro y concede los permisos para publicar. El escritor, si lo considera, puede enviar fotografías y/o ilustraciones que enriquezcan su texto siempre y cuando tenga los derechos de ellas. Criterios de selección: Evaluación: El material enviado será sometido a evaluación por al menos dos consultores y a la apreciación del Comité Editorial. Derechos: Los autores no ceden los derechos de su obra, conceden los permisos de publicación, por lo tanto podrán presentar el material a otra revista si así lo desean. El Comité Editorial tiene el derecho de hacer pequeñas modificaciones en el texto, cuadros y gráficos, en lo que se refiere a cuestiones de forma, para satisfacer los criterios editoriales de la revista. Idiomas: los manuscritos deberán estar escritos en español, no se aceptarán anglicismos si existe la variante en español y las palabras extranjeras deberán ir en cursivas con notas a pie de página especificando su significado dependiendo del caso. Normas editoriales: 1. Extensión. El texto de los artículos no debe exceder las 5.500 palabras (incluyendo notas, ficha técnica y bibliografía). Todo documento debe anexar un resumen de alrededor de 160 palabras. En el caso de los microcuentos, los relatos no podrán superar las 150 palabras. 2. Formato del texto. El texto debe ser enviado en versión electrónica en formato Word (No envíe textos en pdf u otros formatos que no permitan intervención). 3.- Notas explicativas. Todas las notas deben estar insertadas a pie de página, numeradas correlativamente. 4. Todo análisis crítico debe contar con referencias bibliográficas las cuales deben comenzar con el apellido del autor, seguidas del nombre de pila o inicial y del año de publicación. Cada llamada en el texto debe estar reflejada en la bibliografía. La bibliografía debe estar al final del texto. Las referencias aparecerán por orden alfabético de acuerdo al apellido del autor, seguido del nombre de pila y los siguientes datos, en el mismo orden en que se indican: año de publicación entre paréntesis, título completo, (nombre de la revista, si procede), ciudad de publicación, casa editorial, número del volumen (si procede). 5.-Cada crítica cinematográfica debe anexar las fichas técnicas de las películas mencionadas, dicha ficha se escribirá en el siguiente orden: título en español, título original en cursivas, año, género, duración, idioma, país, dirección, producción, guión, música, fotografía, edición, reparto (máximo cinco actores principales) y productora. 6.- No se aceptarán textos con faltas de ortografía a menos que sea con una intención dramática. Gracias de antemano y esperamos su participación. Alejandro Hernández Murillo. Ilustrato. Director General
Otro de los demonios que me han gustado y que he mencionado
en mi literatura es el hombre-muro (pueden hallar el cuento aquí en mi blog).
El hombre-muro no es precisamente mi favorito de entre los
demonios Yōkaipero gracias a una película de nombre Kabe otoko lo vi con otros ojos, y es que en las películas que he
mencionado sobre los demonios Yōkai sí se hacía mención al hombre-muro pero de
manera graciosa e infantil (bueno, un gran público de estos demonios son los
niños), con decirles que es representado como una pared con ojos, brazos y
piernas lo que lo hace ver muy chistoso. Yo no veía cómo podía ser un
personaje, un monstruo, que inspirara miedo, hasta que vi Kabe otoko.
Esta cinta de terror trata la leyenda del hombre muro de una
forma seria, sobre un ser que no tiene forma pero que vive y se traslada entre
los muros. Cinematográficamente vemos lo que él ve, sentimos lo que él siente y
nos intriga. Es de lo que más me gusta del cine japonés, tienen una forma
diferente de ver las cosas, son más originales y saben llegar al terror por muy
incoherente y extraño que sea una entidad malvada.
Así pues me he inspirado en la manera de presentar al hombre
muro en esta cinta y en la manera distinta de ver las cosas del artista japonés.
Otro demonio Yōkai que ha influido en mis historias—cine
y literatura— son los yūrei (幽霊), fantasmas japoneses. Al igual que
en occidentales, se piensa que son espíritus apartados de una pacífica vida
tras la muerte debido a algo que les ocurrió en vida, falta de una ceremonia
funeraria adecuada, o por cometer suicidio. En la cultura japonesa se cree que aparecen
entre las dos de la madrugada y el amanecer,
para asustar y atormentar a aquellos que les ofendieron en vida, pero sin
causar daño físico. Aunque los hay que sí agreden y son despiadados.
Tradicionalmente, son
femeninos, y están vestidos con una mortaja, un kimono funerario, blanco y
abrochado al revés. Mayoritariamente los representan con el cabello negro muy
largo que se extienda a veces en proporciones inimaginables. Tienen la piel
extremadamente blanca, las uñas negras y gracias al teatro kabuki los
movimientos son extraños, como desencajados lo que les da una apariencia impresionantemente
terrorífica. Normalmente carecen de piernas y pies (en el teatro tradicional se
simula esto con un kimono más largo de lo normal), y frecuentemente están
acompañados por dos fuegos fatuos (hi-no-tama en japonés), de colores
azul, verde o púrpura. Estas llamas fantasmales son partes separadas del
fantasma más que espíritus independientes. Los yūrei también suelen tener un trozo triangular de papel o tela
(llamados en japonés hitaikakushi (額隠), en su frente. Varios son representados con cabello
largo y negro. Como muchos monstruos del folklore japonés, los yūrei pueden ser repelidos con ofuda (御札), escrituras shintoístas santificadas.
Por otro lado, los fantasmas
vengativos, llamados goryō (御霊), tradicionalmente maldicen a una persona o un lugar
como un acto de venganza por algo que se les hizo en vida. De ese modo, decir
"te maldigo" es una amenazante frase dicha en un momento de ira. Un yūrei también puede aparecer para
castigar a los descendientes o parientes del finado cuando no se han llevado a
cabo los correspondientes ritos funerarios, tatari
o tataru.
Clasificaciones
Mientras que todos los fantasmas japoneses se llaman yūrei, dentro de
esa categoría hay varios tipos específicos de fantasmas, clasificados
principalmente por la manera que murieron o su razón de volver a la tierra. Onryō - Son fantasmas vengativos que
vuelven del purgatorio por un mal hecho a ellos durante su vida.
Ubume- Es el fantasma de una madre que
murió durante el parto, o murió dejando niños pequeños. Estos yūrei suelen
regresar para cuidar de sus hijos y a menudo les traen dulces.
Goryō - Son fantasmas vengativos de la
clase aristocrática, en especial aquellos que fueron martirizados.
Funayūrei - Son los fantasmas de los que
fallecieron en el mar.
Zashiki-warashi - Son fantasmas de niños, más
traviesos que peligrosos.
Fantasmas
guerreros- Veteranos de las guerras Genpei que cayeron en batalla. Aparecen
casi exclusivamente en el teatro Nō.
Fantasmas seductores - Es el fantasma de un hombre o
una mujer quienes después de muertos inician un romance con un humano vivo.
Para ser honestos ya no
recuerdo cuál fue la primera cinta que vi sobre los yūreilo que puedo decir es que ya he visto muchas
y aún no me canso de hacerlo. En mis historias de fantasmas aunque a veces me
refiero a espíritus occidentales, principalmente mis espectros están basados e
inspirados en el yūrei ya que para mí
son más terroríficos y espeluznante. Algo que me gusta mucho es la parte física
del espectro yūrei. Esto es:
En occidente los
fantasmas suelen ser transparentes, espíritus que no todos pueden ver y que
cuando lo hacen es por poco tiempo y principalmente en las historias de terror
se maneja más el susto que otra cosa.
Cuando aparece el fantasma es para dar un golpe de miedo y luego desaparecer. En
cambio el yūrei es físico. Tiene un
cuerpo real, tangible, que camina, se arrastra y está constantemente presente. Se
puede apreciar todo el tiempo, es casi imposible escapar de él y se mantiene el
miedo, no el susto. Eso lo hace más aterrador
por ello me remito más al yūrei que
al fantasma occidental.
Como recomendación
cinematográfica hay varios ejemplos:
Llamada perdida(Chakushin Ari) de Takashi
Miike. 2003
Kairo de
Kiyoshi Kurosawa. 2001
La serie de
películas de Ju-oncreadas por
Takashi Shimizu.
Tales of
terror: Haunted apartments de Akio Yoshida. 2005
